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京城“坊间对话”持续升温 舞蹈家在线畅谈“大戏”与“好戏”

2021-11-23 21:08:31诗集古诗网首页
  千龙网讯 11月20日,由北京市文联创办的文艺评论系列活动“坊间对线期

  千龙网讯 11月20日,由北京市文联创办的文艺评论系列活动“坊间对线期。以文艺评论家、文艺创作者对谈、观众互动交流的形式,对当下优秀文艺作品、重点文艺现象和重要文艺思潮,进行深入、专业地解读,推动文艺评论走进大众生活,成为引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。

  当天,北京文艺评论家协会副主席、北京舞蹈学院副院长许锐,国家一级导演、中国舞蹈家协会副主席王舸,国家一级演员、编舞、北京舞蹈学院青年舞团青年舞蹈家王亚彬做客活动现场,围绕舞蹈家眼中的“大戏”与“好戏”与网友就舞剧创作的难点和挑战,好的作品对于编导、演员自身成长有哪些帮助等问题进行了精彩的互动。

  作为在北京成长起来的舞蹈人才,王亚彬认为,北京拥有大量剧院和平台,让大家能欣赏到很多外国舞团的展演,对于舞蹈人才来说,这是很好的学习交流机会。“从受众来讲,近年来观众的数量和舞蹈素养都有显著提高,这些都推动着舞蹈艺术的发展。

  许锐表示,从舞蹈角度看,北京独特深厚的文化土壤滋养了舞蹈人才,有了这样的滋养,才有对“大戏看北京”的期待。”

  创作需要有一定物质基础,北京的文化扶持政策给艺术创作提供了支持。对王亚彬而言,2015年、2018年分别得到国家艺术基金和北京市文化艺术基金的资助后,才创作了舞剧《青衣》《一梦如是》。北京既是一个孕育好作品的平台,也是一个非常好的作品展示平台。

  从“大戏”到“好戏”,题材选择非常重要。王舸说:“选择关乎国家命运和人民生活的好的题材,是打造“大戏”“好戏”的一个基础。许锐认为,除了大制作,艺术作品更多要在思想和艺术上达到一个高峰,做到思想精深,制作精良、艺术精湛,才能称之为“好戏”。

  结合舞剧的创作,嘉宾们认为,舞剧题材的切入角度,对整个作品调性和质量都有影响。舞剧的核心是舞蹈,舞剧还要回归舞蹈本体,塑造舞蹈经典形象,使作品具有较高辨识度。同时,中国舞者要有文化自信,在保持独特的艺术作品风格的前提下,努力产生国际影响力。许锐表示,好的题材能触动激发编导的舞台想象,能够突出舞蹈的精神性、情感性内核。“近年来,舞蹈取得了非常大的发展,中国舞蹈呈现出了自己独特的面貌,我们要有自信让舞蹈艺术从北京走向国际。”王亚彬以自己近年来的创作举例,在原创方面,舞剧《生长》是和国际当代舞编导家西迪拉比彻克奥维合作,风格上更接近当下世界舞坛当代舞,其实是在以世界语言讲述中国故事。另一类是改编,比如说《青衣》,是从毕飞宇老师的同名小说改编过来。因此,内容和形式与主题贴切,与观众产生“共情”,才是真正意义上的“好戏”。

  在短短一小时的直播中,嘉宾们一致认为,这几年产生了许多好的舞剧,但是好演员比较少,“大戏”需要更多的好演员做支撑。嘉宾一致认为,青年舞蹈人才需要更多发展平台。北京各方面的条件得天独厚,需要在创作、表演、人才培养等各方面一起发力,建好北京的综合的艺术生态,培育更多“好戏”。

  千龙网讯 11月20日,由北京市文联创办的文艺评论系列活动“坊间对线期。以文艺评论家、文艺创作者对谈、观众互动交流的形式,对当下优秀文艺作品、重点文艺现象和重要文艺思潮,进行深入、专业地解读,推动文艺评论走进大众生活,成为引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。

  当天,北京文艺评论家协会副主席、北京舞蹈学院副院长许锐,国家一级导演、中国舞蹈家协会副主席王舸,国家一级演员、编舞、北京舞蹈学院青年舞团青年舞蹈家王亚彬做客活动现场,围绕舞蹈家眼中的“大戏”与“好戏”与网友就舞剧创作的难点和挑战,好的作品对于编导、演员自身成长有哪些帮助等问题进行了精彩的互动。

  作为在北京成长起来的舞蹈人才,王亚彬认为,北京拥有大量剧院和平台,让大家能欣赏到很多外国舞团的展演,对于舞蹈人才来说,这是很好的学习交流机会。“从受众来讲,近年来观众的数量和舞蹈素养都有显著提高,这些都推动着舞蹈艺术的发展。

  许锐表示,从舞蹈角度看,北京独特深厚的文化土壤滋养了舞蹈人才,有了这样的滋养,才有对“大戏看北京”的期待。”

  创作需要有一定物质基础,北京的文化扶持政策给艺术创作提供了支持。对王亚彬而言,2015年、2018年分别得到国家艺术基金和北京市文化艺术基金的资助后,才创作了舞剧《青衣》《一梦如是》。北京既是一个孕育好作品的平台,也是一个非常好的作品展示平台。

  从“大戏”到“好戏”,题材选择非常重要。王舸说:“选择关乎国家命运和人民生活的好的题材,是打造“大戏”“好戏”的一个基础。许锐认为,除了大制作,艺术作品更多要在思想和艺术上达到一个高峰,做到思想精深,制作精良、艺术精湛,才能称之为“好戏”。

  结合舞剧的创作,嘉宾们认为,舞剧题材的切入角度,对整个作品调性和质量都有影响。舞剧的核心是舞蹈,舞剧还要回归舞蹈本体,塑造舞蹈经典形象,使作品具有较高辨识度。同时,中国舞者要有文化自信,在保持独特的艺术作品风格的前提下,努力产生国际影响力。许锐表示,好的题材能触动激发编导的舞台想象,能够突出舞蹈的精神性、情感性内核。“近年来,舞蹈取得了非常大的发展,中国舞蹈呈现出了自己独特的面貌,我们要有自信让舞蹈艺术从北京走向国际。”王亚彬以自己近年来的创作举例,在原创方面,舞剧《生长》是和国际当代舞编导家西迪拉比彻克奥维合作,风格上更接近当下世界舞坛当代舞,其实是在以世界语言讲述中国故事。另一类是改编,比如说《青衣》,是从毕飞宇老师的同名小说改编过来。因此,内容和形式与主题贴切,与观众产生“共情”,才是真正意义上的“好戏”。

  在短短一小时的直播中,嘉宾们一致认为,这几年产生了许多好的舞剧,但是好演员比较少,“大戏”需要更多的好演员做支撑。嘉宾一致认为,青年舞蹈人才需要更多发展平台。北京各方面的条件得天独厚,需要在创作、表演、人才培养等各方面一起发力,建好北京的综合的艺术生态,培育更多“好戏”。